A propósito del lanzamiento del disco “Tercer Piso Domingo Santo. Fother Muckers en su casa” de la banda chilena, dejó la entrevista íntegra, realizada a Cristóbal Briceño (vocalista, guitarrista y principal, compositor del quinteto capitalino) en abril de este año y publicada sólo días después de la grabación, el 15 de abril, en El Diario de Concepción.

“Fother Muckers” cambió Santiago por San Carlos

Contra la corriente

banda emigra al sur

“Fue una decisión muy repentina y sin mucha explicación. Era darle un golpe al timón, desafiarnos”. Las palabras corresponden a Cristóbal Briceño, vocalista, guitarra y compositor principal de Fother Muckers, banda nacida en Santiago, que en poco más de tres años ha sumado sólo elogios de la crítica especializada, y pese a ello decidió seguir el camino inverso a cualquier banda de región: emigrar a San Carlos.

Como menciona Briceño, al inicio de este artículo se trató de una decisión repentina y aclara que nada tuvo que ver la falta de difusión en las radios, como especularon medios capitalinos.

El vocalista dice que la vida en San Carlos no es distinta a la de cualquier otra ciudad del país.

“Manejar un grupo es algo bastante demandante. Hoy por hoy estamos planeando un disco en vivo que pretendemos grabar en el techo de nuestra casa. También estamos empezando el largo camino de levantar otro disco en estudio, el tercero, que lo grabaremos acá mismo en San Carlos, allá por mayo”.

Pero hay diferencias entre San Carlos y Santiago.

“Las diferencias son obvias. Digamos que el concepto de transporte público desapareció de nuestro diario vivir. Sin embargo, uno sigue haciendo más o menos lo mismo que hacía en Santiago. Ahora me gustaría recalcar que yo amo mi ciudad natal (Santiago) y que si me fui no fue por despecho ni mucho menos”.

Se dice que se cansaron de que sus canciones no sonaran en la radio

“Eso es mentira, un intento de sobre dramatizar un artículo mediocre”.

¿Cuáles son sus planes más inmediatos en la región?

“Tocar mucho. Hace unos días tocamos en Chillán y la verdad es que nos sorprendió mucho la recepción. El local se llenó y la gente cantó todas las canciones. Fue un verdadero balde de agua calientita”.

¿Qué les parece el actual nivel de la música rock – pop en Chile?

“Hay mucha, mucha música nueva. Eso hace que el nivel se amplíe para bien y para mal. Rescatando lo bueno, creo que hay muchos grupos y solistas haciendo música imaginativa, eso me hace sentir muy bien, la creación de mundos”.

He leído comentarios de música donde se menciona cierta empatía musical con Los Bunkers ¿les acomoda la aseveración?

“Mmmm, no diría que me acomoda. La acepto, la gente puede decir lo que quiera. En lo que a mi respecta, no creo que nos parezcamos. Ni en cuanto a nuestro trabajo en estudio ni, aún menos, en nuestra propuesta en vivo. Es probable que hayamos escuchado música similar en nuestros comienzos, pero uno va creciendo y creo que nuestros caminos son muy, muy diferentes”.

Cuéntenme un poco de sus canciones ¿cuáles son las temáticas que les interesan?

“Nos interesa lo que tiene relación a la realidad, pero desde un punto de vista escondido, oculto. Observar sin ser observado. Por ejemplo, soy un admirador de la tradición literaria china y me gusta mucho como a través de fábulas fantásticas dan cuenta de la realidad más cotidiana e inmediata. Me gusta transmitir la ilusión de la verdad a través de mensajeros improbables. Nuestras canciones son tan amables como violentas. Con un brazo dan la mano y con el otro un empujón”.

“No Soy Uno” y “Justo y Necesario” se editaron con muy pocos años, sino meses, de diferencia ¿cómo explican eso?

“La diferencia entre disco y disco fue de aproximadamente un año, así fue como se dio nomás. Tenemos muchas canciones por grabar y ¿quién sabe cuánto tiempo?”.

¿Cuál es la explicación que tienen para tan buena crítica de sus discos y mínima rotación radial?

“Lo de la buena crítica sirve sólo para un asunto de vanidad, es como que te digan "que bacán tu polera" o "qué bonitos tus ojos". Obviamente es preferible tener buena crítica a tener mala crítica, pero son pocas las veces en donde nos hemos sentido reflejados en la opinión de un periodista. A veces sucede. El tema de las radios ya es cuento repetido, no soy yo quien va a ordenarles la parrilla musical. Y la verdad no me interesa armar un lloriqueo al respecto, me conformo con sonar en las casas, aunque sea en mp3 súper comprimidos. Eso es algo que sí me gustaría comentar: la bajísima calidad del audio que escucha la gente. Archivos mp3 que deforman absolutamente la intención que uno tuvo al grabar, mezclar y masterizar. Y por si fuera poco, escuchado a través de parlantitos de computador, parlantitos de celular, audífonos de mierda, autos con sistemas de amplificación con tremendo MEGA BASS. Me da risa todo lo que uno se preocupa al grabar para que después suene como las huevas. Supongo que con el tiempo la gente se irá tomando las cosas con más calma y se volverá a valorar la textura del sonido. O quizás no”.

Se dice que Concepción es la capital del rock chileno. ¿Qué opinan?, ¿les interesa conocer la realidad penquista?

“Hay harto de leyenda al respecto, es innegable. Todavía no conozco la ciudad, pero de seguro iremos a tocar pronto. Cuando tocamos en Chillán nos fue a ver un grupo de personas de Concepción, muy simpáticas, nos dijeron que estaba ideal para nosotros. Me parece que el circuito en ‘Conce’ tiene hartas ganas e infraestructura, de seguro sacaremos provecho de ambas. De ambas dos, como decía una profesora”.

Nuevos proyectos

Además de los registros mencionados por Briceño, la banda grabó un nueva versión del tema “Aunque todo salió” para el soundtrack de la película “Ilusiones Ópticas”, ópera prima de Cristián Jiménez.

El filme, que se debería estrenar este año, es protagonizado por la actriz Valentina Vargas y el vocalista de Fother Muckers también tiene una pequeña participación “un par de escenas nada más”, sostiene. Donde sí tuvo mayor protagonismo fue en la composición e interpretación del soundtrack. “Pero solo”, comenta.

¿Dónde están las canciones?

Estaba en segundo medio, cuando escuché por primera vez a Los Tr3s... entonces, mi mundo estaba rodeado de guitarras distorsionadas y cantantes con poca preparación, gentileza de ese agitado y escueto movimiento yanqui llamado grunge.
En uno de tantos programas de trasnoche, cuando en la televisón chilena todavía había interés por la música, vi el video de la “Espada & La Pared”. No había escuchado nada igual. Me fanaticé. Con algo de suerte e insistencia conseguí un pirateado y carretado cassete del grupo que me había volado la cabeza. Me refiero al primero. El debut. El homónimo. El gran comienzo de este trío de penquistas más uno... el ilustre maestro de las seis cuerdas con apellido de leyenda musical.
De ahí en adelante cada trabajo discográfico, fue una aventura.
Antes, esa histórica primera presentación en el Festival de Viña, vistiendo uniformes de colegio francés, cuando el evento estaba en manos de MEGA, me confirmaba la buena cantidad de años que había perdido buscando gritos guturales.
Sólo los pude ver una vez en vivo, antes de la desaparición, y fue suficiente.
El retorno me sorprendió... ¿el disco?... no sé... canciones notables (“Hágalo Usted Mismo”, “Cerrar y Abrir” o “No es Cierto”) y otras de las cuales prefiero no opinar. Como sea, la esencia del cuarteto (y ahora trío) siempre fue su performance en vivo y quizá eso es lo que más extraño.
El domingo tocaron gratuitamente en Concepción, ante cerca de 8 mil personas, y eché de menos algunas canciones del catálogo. El concierto me gustó (aclaro), pero hubo algo que no fue de mi entera satisfacción... Quizá, la rica discografía merece una pequeña revisión. Ello evitaría seguir cayendo en lugares comunes, o en la interpretación de covers, que si bien son de mi agrado, prefiriría escuchar en otro lugar y no precisiamente en un concierto de Los Tr3s.

Foto: Carolina Echagüe

A propóstio de un artículo que leí hace unas semanas en el diario El Sur de Concepción (y que francamente no fue de mi gusto), dejó esta “renovada nota”, sacada del baúl de los recuerdos y que alguna vez fue publicada en El Diario Austral de Temuco (hoy conocido bajo el nombre de “El Austral”).

Oscuro, freack y conmovedor

“Tim Burton, que duda cabe, es un ser inmaduro e incompleto (como todos sus personajes) que se queda corto en el momento de analizar emociones de adultos. Burton quiere hablar de otra cosa. Y esa cosa se llama pasión”.El fragmento anterior fue escrito por Alberto Fuguet en 1994, a propósito del estreno de “Ed Wood”, una de las obras más geniales del director norteamericano. En aquella ocasión, el escritor, periodista y ahora cineasta, definió como pocos el cine de Tim Burton.Tal como lo plantea Fuguet, el realizador de “Batman” (1989) no pretende forzar discusiones en sus películas. Burton es ante todo un apasionado y un realizador que busca concretar sueños, los suyos y el de los demás.Se podría decir que estamos en presencia de un Walt Disney contemporáneo, que imprime oscuridad, rarezas y peculiares historias a sus personajes.
Incansable creador, como todo artista ha tenido puntos altos dentro de su filmografía (“El Joven Manos de Tijera”, “Ed Wood”, “Batman”, “El Gran Pez” y Sweeney Todd”) y uno que otro bochorno (“El Planeta de la Los Simios”, es el mejor ejemplo), pero como pocos ha logrado imprimir identidad a sus películas. Y como las obras hablan por sus creadores, aquí un resumen de lo mejor de este particular cineasta norteamericano.

Batman (1989): Se hablado hasta el cansancio de esta película, en especial, cada vez que se estrena una nueva saga del hombre murciélago en la pantalla grande, como ocurrió con “Batman Inicia” y la saga “El Caballero Nocturno”. Siendo ambas películas de Nolan, dos extraordinarias realizaciones, no logró superar esta de Burton y eso es mucho decir. Jack Nicholson como el “Guasón”, simplemente notable.

El Joven Manos de Tijera (1990): Alguna vez conversando con un colega me dijo: “me carga esa película... no he visto cosa más
cursi en mi vida”. Al respecto, tengo serias dudas. Como sea, se trata del primer filme personal de Burton. La historia de un Frankenstein moderno de buen corazón, puso además en las primeras planas de la prensa rosa a Wynona Ryder y Johnny Depp. En tanto, este último comenzó con el director una de las sociedades más destacadas de los últimos años en el cine. Mención aparte, la aparición-homenaje de Vincent Price.

Ed Wood (1994): La historia del peor director en la historia del cine norteamericano, es una hermosa fábula de cómo buscar por todos los medios ser reconocido y nunca lograrlo. También es una historia de amistad y sobre los prejuicios que se deben afrontar viviendo en una sociedad que te considera diferente. Martín Landau, Bill Murray y otra vez Johnny Depp, forman parte del elenco de actores.Marcianos al Ataque(1996): Comedia inspirada en los filmes de ciencia ficción serie B, de los años 50. No obstante, no es casualidad que haya sido estrenado poco después del arrollador éxito comercial de “El Día de la Independencia”.

El Gran Pez (2003): Antes de “Charlie y la fábrica de chocolates” y “El Cadáver de la Novia”, Tim Burton ya había acallado a los críticos con esta impecable realización. ¿Quién dijo que ser padre y ser hijo era fácil?, una muestra de aquello es este filme, cargado de personajes freack, historias surrealista y magníficas actuaciones. El imaginario burtoniano en todo su esplendor.


Algunos Datos

-Tim Burton asistió al “Cal Arts Institute” con una beca de la Disney y, poco después, entró en el estudio como animador. Hizo su debut como director con el corto de dibujos animados “Vincent”, narrado por Vincent Price.
-En 1985,estrenó su primer largometraje, “La gran aventura de Pee-Wee”, fue un éxito de taquilla y el director fue elogiado por su original visión.
-Luego de su debut siguieron “Beetlejuice” (1988), “Batman” (1989) y “El Joven Manos de Tijera” (1990). Este último filme marca el inicio de una unión exitosa Tim Burton – Johnny Depp. La sociedad entre el director y actor ha otorgado algunos resultados brillantes al cine contemporáneo. Juntos han trabajado, además de la mencionada cinta, en “Ed Wood” (1994), “Sleepy Hollow, la leyenda del jinete sin cabeza” (1999) y “Charlie y la Fábrica de Chocolates” (2005).
-Otro eterno colaborador del director es el músico Danny Elfman, quien ha escrito la partitura de once de los doce películas de Burton. Si de fidelidad se trata, el músico es una prueba reconocida.

Muy recomendable... para tener en cuenta.

Schwenke y Nilo trae

“Canciones pa' pasar la crisis”

¿Subió el dólar?, ¿Los intereses bancarios bajaron?, ¿Qué dijo el ministro de economía? ¿Estamos quebrados?, ¿Vienen despidos? o Apretarse los dientes. No responderemos a esas y otras interrogantes, pero mientras tanto el célebre dúo Schwenke y Nilo nos traerá “Canciones pa' pasar la crisis”. Y qué mejor que cantar para espantar los males ese cancionero imperdible y más vigente que nunca como “Mi canto”, “El viaje”, “Con datos de la Uniceff” o las más recientes “Ruta 5 Sur”, “Una casa junto al río” o “Mi casa era un barco”.

La cita será doble en la región: sábado 8 de noviembre en la Sala Andes de Concepción, a las 20 horas y el domingo 9, a la misma hora, en la Sala Schaeffer de Chillán. Este recital cuenta con el auspicio de Balmaceda Arte Joven y la Universidad del Bio-Bio chillaneja.

La dupla regresó la semana pasada de Suecia, país donde realizó actuaciones en el Teatro Nybrokajen, en “El gallo cantor” y en la “Librería latinoamericana” de Estocolmo, y también en el Club de Jazz de la ciudad de Upsala. Nelson (quien fue jurado en el Festival Víctor Jara organizado por los suecos) y Marcelo tuvieron un cálido y emotivo encuentro con el público de ese país.
El dúo traerá las armas invencibles de la poesía y de la música de arte plasmadas en ocho discos, testimonio de la vigencia de un canto reflexivo, profundo e inteligente. Schwenke y Nilo vendrá junto al maestro de la guitarra, el penquista Edgardo Riquelme, y el bajista porteño Carlos Martínez.

Tenía abandonado el blogger. Sí hace, mucho que no subía, notas, comentarios o fotografías. Bueno, he vuelto y espero seguir contando con sus comentarios. Seguiré en el mismo estilo con notas y comentarios de cine, música y otras hierbas. Aquí una nota que escribí tras una conversación telefónica con Andrés Waissbluth, director de la recién estrenada "199 Recetas para ser Feliz", y que fue publicada en El Diario de Concepción.

La felicidad desde la infelicidad

El director de “Los Debutantes” regresa con un filme mucho más reflexivo. “199 Recetas para ser Feliz” es también un “tirón de orejas” a la inconformista sociedad chilena.

“‘199 Recetas para ser Feliz’ tiene una mirada más adulta. Claro, tiene que ver con que yo soy más viejo”, dijo el cineasta Andrés Waissbluth, a quienes muchos recordarán por su debut “Los Debutantes”, el mismo que lanzó a la fama a la actriz Antonella Ríos tras lucir su delgada figura cubierta de crema chantilly. En su oportunidad, se comentó también la breve aparición de Anita Alvarado, la Geisha chilena.
Lo anterior, es parte del pasado. Con la cita que abre este artículo el realizador intenta marcar diferencias. “‘Los Debutantes’ es más visceral, ‘199 Recetas…’ es más madura. En la primera hay mucha provocación; en la segunda, reflexión”, cuenta el cineasta chileno que conversó telefónicamente desde Santiago con El Diario de Concepción.
Pero ¿de qué trata el nuevo filme? En una apuesta tan arriesgada como interesante, Waissbluth nos propone discutir acerca de la felicidad. Tema no menor en un país que “tiene indicadores económicos exitosos, pero que al mismo tiempo encabeza los ránkings y estudios que se efectúan respecto a la infelicidad”. El filme que se estrena el 25 de septiembre en Concepción, al igual que en el resto del país, transcurre en Barcelona y es protagonizado por Pablo Macaya. “El personaje central tiene todo para ser feliz. Tiene una mujer guapa, un buen trabajo y lindo departamento. Y a pesar de eso es incapaz de ser feliz (...).El personaje se fue a Barcelona huyendo de su identidad. Creo que si no eres feliz en tu casa o en tu país, no vas a poder feliz ni en Barcelona, ni en Tokio ni en New York”, comentó Waissbluth.
La idea para el guión surgió “de la lectura de un cuento” llamado “Noticias de Milo” de Marcelo Leonard. “Sale en el libro ‘Mujer desnuda fumando en la Ventana’, que ganó el premio Juan Rulfo”, contó el cineasta, pero el tema de “la autoayuda surge después (…) como una forma de engordar el guión".
¿Cómo somos los chilenos? ¿Por qué somos inconformistas? Son algunas interrogantes que el director plantea y busca debatir en nuestra sociedad, porque aclaró, “si bien la película y trascurre en Barcelona, se trata de Chile. Es una reflexión acerca de cómo somos los chilenos, mirada desde afuera”, contó.

Manuel García:

La música en colores

“Témpera” se llama el sucesor del exitoso “Pánico”. El músico se refirió a su reciente trabajo y adelantó parte de las sorpresas que traerá a la capital regional.

Manuel García ya no necesita presentación. Desde que participara como solista en el “Víctor Jara Sinfónico” su presencia en Concepción ha sido recurrente, hecho por el cual el músico ha confesado lo importante que ha sido la capital penquista para su carrera.
Por lo anterior y rompiendo con todas reglas centralistas de la música popular chilena, decidió lanzar su segundo trabajo en Concepción y antes que en Santiago. Lo hará el próximo viernes 18 de julio en el Teatro de la Universidad de Concepción (UdeC).
El líder de “Mecánica Popular” estuvo recientemente en la zona afinando los últimos detalles del lanzamiento y se dio un tiempo para conversar con El Diario. En la oportunidad, contó acerca de la influencia penquista en el disco sucesor de “Pánico” y adelantó parte del repertorio que incluirá el concierto del viernes 18 de julio. “Venimos con toda la banda y también van participar los muchachos de la orquesta sinfónica de la UdeC, que grabaron en el disco”, dijo, en referencia al tema “Canción y Plegaria”, que fue grabado en capital regional.
Pero esa no es la única referencia a Concepción. Además de la participación de María Teresa Molina (contrabajista de la orquesta sinfónica de la UdeC) como productora del reciente trabajo, de los trece canciones que componen el disco, cuatro fueron escritos por el músico durante distintos momentos de estancia en la zona: “Ninguna Calle”, “Los Colores”, “Piedras” y “Nadie más que el Sol”.Esta última canción abre el disco y sobre ella García comentó: “La compuse cuando hacía esos viajes largos cuando me quedaba uno o dos meses en medio de los ensayos de Víctor Jara Sinfónico. También maqueteamos “Carbón” pero finalmente no quedó”.
El guitarrista contó además que es posible que esté unos días antes en la zona para presentar el disco a la prensa, “para que escuchen de qué se trata y podamos conversar”.
Quienes ya han escuchado el trabajo, que aún no sale a la venta, dicen que “por carácter y mensaje”, el trabajo está destinado “a quedar inmortalizado como una de las obras mayores” de este 2008. Habrá que ver. No obstante, el músico siempre ha logrado trascender las etiquetas que la prensa especializada le ha colgado, desde la trova rock de Mecánica Popular a las siempre odiosas comparaciones con Silvio Rodríguez y Víctor Jara, García a demostrado su impronta sumando más y nuevos adeptos a su propuesta. El viernes 18 será una nueva oportunidad para ello. “También tocaremos temas de Pánico, algunos inéditos y algunas sorpresas”, adelantó.

Foto: Muzami

MANUEL GARCIA EN LA SCD
Solemnidad y estridencia

En la despedida del disco “Pánico”, y antes de iniciar la aventura de un segundo disco solista, Manuel García y los suyos desplegaron toda su artillería de canciones. Temas nuevos, el exitoso disco de principio a fin y distorsionadas guitarras aullando clásicos del cancionero de Mecánica Popular fueron “parte del Menú”.

Sábado 26 de Enero de 2008: Faltan pocos minutos para las 20 horas y el ingreso principal a la sala SCD Bellavista, ubicada en Santa Filomena 110 en Santiago, ya se ve colmada de fanáticos que han venido a presenciar el último espectáculo de Manuel García. El tiempo acompaña y las altas temperaturas, habituales durante los primeros meses del año en la capital, se han ido a “otro lugar”.
La reconocida voz de Mecánica Popular, ya ha anunciado la grabación de su segundo trabajo discográfico como solista. El álbum reemplazará en las estanterías de las tiendas de discos a “Pánico”, la hermosa colección de canciones que García grabó sin grandes expectativas, pero que dio una cantidad importante de frutos, tanto para el propio cantautor como para el conjunto de músicos que lo acompaña en su aventura, entre ellos por supuesto, integrantes de su banda madre. Una gira a España, es parte de ese positivo efecto, proyectada para marzo o abril de este año.
AIRE DE DESPEDIDA: En la sala se respira aire de despedida… la misma que García se encarga de confirmar poco después de iniciar el show con “Pañuelí” (La canción, una de sus “inéditas” en vivo durante 2007, fue escrita luego que el desparecido cantor chileno, Víctor Jara, le interpretara al compositor ariqueño el coro en un sueño).
“Cuando parte la canción no todos se deciden hacer palmas”, apunta el cantautor quizá como reacción a los tímidos intentos por acompañar el coro con ritmo de cueca. Luego, él mismo lo intenta explicar, “al inicio la letra es un poco sentida y triste (…) la próxima la hacemos todos juntos, pero la hacemos con solemnidad”, dice mientras una pequeña sonrisa se dibuja en su rostro. Los asistentes, algunos acomodados en improvisados asientos que personal de la sala han transportado desde habitaciones contiguas, parecen no entender y se incomodan, pensando quizá que han recibido una reprimenda del guitarrista.
Las dudas se despejan con el anuncio de “la carta”. Temas nuevos, una sorpresa y “Pánico”, interpretado íntegramente de “de principio a fin en su orden original”, son parte del menú de canciones que Manuel y los suyos han traído para despedir el exitoso álbum y dar paso a una nueva etapa discográfica.
El multiinstrumentista Rodrigo Bobadilla, el virtuoso guitarrista Diego Álvarez y el correcto percusionista Camilo Morales acompañan a García durante la primera parte del show. A “Pañuelí” le siguen, “Los Colores”, “Alcachofa”, “Cangrejo Azul” (de inevitable conexión con “Chinoy”) y la hermosa “Barcos de Cristal” (En nuestra historia de amor / El viento arrastró la noche a otro lugar / Donde con violencia el mar / Se enrolla como una blanca amapola).
Sobre sus recientes composiciones Manuel advierte: “son temas que de alguna manera están proponiéndose para un disco nuevo y queremos abrir esta noche con estos temas”. El primer bloque del concierto también tiene dedicatoria. “(Estas canciones) de alguna manera solidarizan toda la dificultad y contradicciones que estamos viviendo con nuestro pueblo mapuche y vamos a dedicar a ellos este ‘bloquecito’, que es bastante humilde en sus aspecto folclórico, pero está hecho con mucho cariño…”.
UNA SORPRESA: “Barcos de Cristal”, la breve canción de amor con la cual García se desliga de la adrenalina acumulada con “Cangrejo Azul”, abre paso a la presentación de un invitado sorpresa: Pablo Cuevas –o “Pablo Trébol” como lo presenta la voz de la “Mecánica”- un adolescente de 18 años, integrante de la agrupación “Cuarto de Trébol”, que toca la guitarra como un veterano y canta como si Luis Alberto Spinetta se apoderara de su garganta. “Esto no se trata de un relleno ni un teloneo (…). La idea mía es compartir el escenario con personas que yo admiro y darle a la guitarra chilena el lugar que se merece”, cuenta la voz de Mecánica de presentar al joven músico. Y vaya que tuvo razón. Tres temas bastaron para dejar al público en estado de shock. Y eso que era su debut solista. “Futuro”, tema compuesto por Cuevas y acompañado de la voz de García, cierra la segunda parte.
PANICO ÍNTEGRO: “Tanto creo en ti”, inicia el repaso del disco “Pánico”, tras el cual el escenario de colma de talentosos músicos. A los mencionado Bobadilla, Morales y Álvarez, se suman Christian Bravo (otro “mecánico” en bajo y guitarra), María Teresa Molina (contrabajo), Daniella Rivera (violín) y Alejandro Soto (piano y acordeón). Éste último, radicado en Alemania y uno de los responsables de la sonoridad de “Pánico”.
Uno a uno los temas que conforman el disco nominado a los premios “Altazor”, se dan cita en la sala “de los músicos chilenos” colmada de un público devoto. Así pasan, clásicos del repertorio “mecánico” como “La Pena Vuela” y “Hablar de Ti” (también grabados por García en su trabajo solista); el tema que da nombre al disco, ahora con un escalofriante arreglo de violín; y sentidas versiones de “El Viejo Comunista”, “Caen Lunas” (homenaje al “Ché” Guevara incluido) y “El Reino del Tiempo”.
El bis da paso a la estridencia. Entonces las súplicas por escuchar temas de “Mecánica Popular”, se ven recompensadas cuando Manuel García y Diego Álvarez “desenfundan” sus características guitarras rojas y despliegan los acordes de “El Oro de Los Tigres”, “El Sol a veces se equivoca” y “La Flor del Viejo Hotel”.
“El Arado” en clave rock dedicada a uno de los grandes cantantes de nuestro país (Chinoy, el “mejor de todos” para García), es la antesala perfecta para “Reloj”, el irónico y poderoso tema – protesta de la clase trabajadora compuesto como respuesta a los primeros días del Transantiago.
La velada concluye con “La Gran Capital” (o “El Provinciano”). La miles de voces coreando el tema al interior de la sala, demuestras que no es necesario que una canción sea tocada una y otra vez en las radios para que se produzca el mencionado efecto.
Mientras los asistentes intentan en vano invitar a la banda nuevamente al escenario, las luces del recinto anuncian el momento de la retirada.
Manuel y los suyos también se retiran, pero no por mucho tiempo. En carpeta están dos discos nuevos y la posibilidad de un tercero. Siempre y cuando Mecánica Popular vuelva a sonar entre las cenizas como nunca debió dejar de ser.

Fotos: Muzami y Pachi Donoso